系列IP影视剧改编“品控”是个大问题（图）
这个4月，改编自天下霸唱小说《鬼吹灯》的3部影视作品扎堆上线，分别是腾讯视频独播的网剧《龙岭迷窟》，爱奇艺独播的网络电影《鬼吹灯之龙岭迷窟》，优酷独播的网络电影《鬼吹灯之龙岭神宫》，3部作品上线让“鬼吹灯”这个IP再次备受瞩目。“IP在手，天下我有”的影视时代已经过去，但IP影视化改编质量参差不齐等现象也引起了业内外人士的关注。专家认为，要想保证影视剧质量，优质的内容最为重要，在未来的IP打造上，要注重IP全产业链的开发。
IP版权过于复杂
改编容易系列难成
在国内，由于复杂的原因，一个IP版权拆分成多种形式售卖，这导致不同层次的公司找来不同的编剧改编，不同的演员来演，最终出来的作品参差不齐。这样的乱象大大影响了IP的声誉和品牌。据不完全统计，此前仅在影视作品方面，IP“鬼吹灯”便已有5部改编影视剧和5部改编电影相继上线，此外该IP还被改编为漫画、舞台剧、游戏等形式的作品，但以上作品的口碑评价高低不一。
其中，网剧《鬼吹灯之精绝古城》以及《怒晴湘西》的豆瓣评分分别达到8.0分和7.1分，并一度引发观剧热潮，同时电影《寻龙诀》也获得16.78亿元票房，但与以上几部作品对比，网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》的豆瓣评分则为5.2分，电影《云南虫谷》的票房也仅报收1.5亿元，此外电影《九层妖塔》更是曾因改编后与原著差异较大而被原著作者诉至法院。
从实际市场反馈来看，“鬼吹灯”IP影响力有目共睹，但影视化改编一直毁誉参半，合格作品屈指可数。天津师范大学新闻传播学院广播电视编导系主任孙蕾表示，“奇幻的内容设定为改编成各种艺术形态提供了较好的基础，但对于IP的依赖各种艺术形态也并不相同，其中网剧对于IP的依赖性相对更高。在网剧改编中，选择IP时可能更需要注重故事的网感和可塑性，而不是单纯地看IP的大小。对影视作品质量的评价，更重要的还是要看制作水准、演员能力，当然营销、档期等因素还会对电影口碑产生影响。”
由于作品翻拍权较为分散，所以导致这几年在市面上的《鬼吹灯》系列作品反而没有形成“系列”，光是男主角胡八一的形象就有好几个版本。孙蕾说：“版权分散，制作团队差异化，一方面会带来作品之间的竞争，促进作品的品牌提升；但另一方面也会造成作品形成不同的风格。而对于同一个IP，观众有先入为主的形象印象，再接受差异化形象的演员，难免会降低代入感。而制作团队的良莠不齐，演员阵容不同以及制作水平相差悬殊更会给作品带来伤害。一个好的IP需要维护，如能用影视等促进小说销售，形成互动才是互利共赢，而不是一味地对IP过度开发。”
此外，随着时代的发展，影视技术日新月异，各种特殊拍摄技术得以实现和发挥，制作水准同样是作品质量的保证。孙蕾认为，“鬼吹灯”提供了一个较好的奇幻色彩的基调，提供了导演各种想象的空间，无论在现实场景还是奇幻场景都有较大的创作空间。比如在网剧《龙岭迷窟》中运用了天津基卡的MOCO拍摄大量的追逐运动镜头，增加了场景调度的复杂性，将网剧拍摄得犹如电影大片，更增加了动作戏的可看性。
有“品控”的开发
是对IP的一种保护
4月1日，潘粤明、张雨绮、姜超主演的网剧《龙岭迷窟》在腾讯视频开播。网剧《龙岭迷窟》由管虎监制，《怒晴湘西》同一班底打造。紧接着，4月2日，林雨申领衔主演的网络电影《鬼吹灯之龙岭迷窟》在爱奇艺上线。而另外一部网络电影《鬼吹灯之龙岭神宫》也将在优酷播出。在网剧位列影视剧热度榜首位的同时，网络电影的热度却相对有限，呈现出两极化的情况。从目前的播出情况来看，网剧版《龙岭迷窟》豆瓣评分8.4，拿下了《鬼吹灯》改编系列的最高分。
虽然网络剧《龙岭迷窟》和网络电影《鬼吹灯之龙岭迷窟》既不属于同一主创团队，也不属于同一播出平台，两部作品差不多在同一时间上线，但已经形成事实上的剧影联动，在话题上会起到一定的叠加和带动作用。值得一提的是，网络电影《鬼吹灯之龙岭迷窟》与《鬼吹灯之龙岭神宫》属于同一系列，主创团队基本一致，后者的内容是前者故事的延续。对于一窝蜂地扎堆播出的现象，孙蕾认为，“电影市场、视频网站近几年总是扎堆发力，一方面体现了IP的影响力，作品彼此产生烘托效应；另一方面也暴露了影视作品题材的匮乏，影视创作的核心内容缺失，影视作品在策划、开发上趋于保守。”
2016年播出的《精绝古城》是《鬼吹灯》系列的第一部小说，也是被影视化呈现的第一部网剧。手握《鬼吹灯》网剧改编权的企鹅影业去年宣布，将开启这个超级IP的五连拍模式，《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《南海归墟》《巫峡棺山》五部网剧主演阵容由潘粤明、张雨绮、姜超组成“铁三角”贯穿始终，管虎监制、费振翔导演的创作团队也就此固定下来。为了保持IP的连贯性，主要演员阵容也基本不再发生变动。他们认为，“就像国外的《权力的游戏》，在同样的美学世界里，找导演来拍、请相同的演员来演，这才是真正做系列剧的一个方向，同时对这个IP也是一种保护。”
导演费振翔认为，对IP进行“品控”十分重要，“如果高的太高，低的太低，观众的审美就一直没法统一。”三部《鬼吹灯》网剧，费振翔都坚持实景拍摄，《黄皮子坟》去了死火山，《怒晴湘西》去了好汉坡，《龙岭迷窟》去了神木的一个荒地，这些外景几乎都是无人区，拍摄前要人工开路，“这是我们团队的一个风格，在哪发生的事一定要去哪拍，千万不能偷懒。”
内容精品化品牌化
才能实现可持续发展
IP是一个商业概念，从商业运作的角度来说，是指这个IP能够转换成各种不同的形态。孙蕾介绍道，“像漫威的作品，从电影开始到周边产品。国内的网络文学，因为转化率比较高，很多也可以算是IP。但是从网络文学到影视的改编，是一个很复杂的过程，特别是改编网剧。网剧的创作要求比电视剧更难，观众观看网剧的时候更加专注，网剧的容量和节奏都会更加紧凑。说到底要想保证质量，优质的内容最为重要。”
优质的IP提供了最重要的角色和人物关系，以及相对成熟的情节基础，在此基础上将内容精品化、品牌化才能可持续发展。孙蕾说：“比如007系列，007不仅是片名，更是主人公邦德的代号，是一套小说和系列电影的主角的名称。一个人物立住了，他的故事就可以被无限地讲述下去，从1962年第一部007问世，007系列电影风靡全球，直到今天长盛不衰。电视系列剧《神探夏洛克》同样塑造了成功的福尔摩斯，十年来拍摄了五季。”
最为经典的可以说是《哈利·波特》，英国作家J·K·罗琳十年写了七部小说，主人公哈利·波特从少年成长为青年，而这系列小说的写作亦是伴随着电影的成长而成长。孙蕾认为，“电影不仅带来了衍生产品的热购，反过来又促进了罗琳继续写作。小说—电影—小说，形成了良好的互动。影视和小说之间相互影响，成功的小说IP，已经拥有自己稳定的读者，这些可以转化为影视观众，保证了观众基础。同时，影视作品获得成功，又会促进小说的再次传播，甚至是继续写作，影视对小说形成反哺。”
“IP改编的影视剧讲究一个性价比，国内的IP中，从影视作品的相对商业价值指数与IP价值指数的差值来说，电影《夏洛特烦恼》《小时代》，电视剧《花千骨》等都取得了不错的成绩。《夏洛特烦恼》虽然票房成绩并不是最高，但原IP由于知名度不高，IP价值本身较低，对于大众来说几乎近于原创，所以性价比相当高。”孙蕾说。
好莱坞一些有着高票房、有着广泛“粉丝”基础的影视作品，会不断地进行开发和编写，从而形成我们经常看到的“系列电影”，如《生化危机》系列电影，《复仇者联盟》系列电影。孙蕾认为：“这些电影里面的重要人物、重要情节其实就是我们日常所说的IP，根据这些优质IP产生的一些盈利模式盈利点，就能够加以开发和利用形成一个生态链。”
2016年之后，国内由IP改编的影视作品达到了一个高潮，近两年趋于稳定。由于一些短期的商业诉求而操之过急，一些IP未能打造出应有的效果，孙蕾表示：在未来的IP打造上，要注重IP全产业链的开发，逐步形成以图书、影视为核心，辐射电商、游戏、社交等多种服务的泛视频生态圈。
来源： 天津日报
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